5月底，美國國家歷史遺產保護信托公布了一份名錄，他們在全美境內考察了多個歷史遺跡，其中11處被認為“岌岌可危”。
這份名錄既收錄了自然風貌，也包含人文景觀，比如華盛頓潮汐湖國家公園，其風險在于全球氣候危機和海平面上升。而芝加哥的后現(xiàn)代主義建筑湯普森中心則將被出售拆除。
田納西州首府納什維爾也榜上有名。如果說這座城市是美國鄉(xiāng)村音樂的發(fā)源地，那么市中心西南面的“音樂街”(music row)就是其核心所在。這里聚集了大量音樂產業(yè)從業(yè)者，從作曲人、錄音室、廣播電臺到發(fā)行公司，不一而足。但近些年，熱火朝天的土地開發(fā)正威脅著這條街區(qū)。
盡管田納西州的人均收入在全美排名倒數(shù)，最近十年卻是納什維爾的上升期。我們曾報道過亞馬遜的“卓越運營中心”(center of excellence)計劃，這將為納什維爾帶來5000個平均年薪超過15萬美元的就業(yè)崗位，預計將增加超過10億美元的稅收。
《紐約時報》曾分析納什維爾繁榮的原因，認為它抓住了幾次機遇。比如1960年代，政府就完成了行政體系的梳理，將周邊村鎮(zhèn)納入城市，方便了區(qū)域性的統(tǒng)籌發(fā)展。而作為田納西首府，納什維爾能夠獲得更多的公共投資，教育資源也相對集中。再加上它有多元的產業(yè)結構，醫(yī)療護理和文化創(chuàng)意產業(yè)都吸引了年輕人聚集，資本開發(fā)接踵而至。
實際上，音樂街的發(fā)跡史也與機遇有關。最初，這里只是一個南方小鎮(zhèn)，中心城區(qū)被劃為居住區(qū)。二戰(zhàn)后，為了鼓勵商業(yè)發(fā)展，規(guī)劃部門通過了一項特殊政策，允許人們在居民樓內進行商業(yè)運營。
很快，年輕、貧窮但懷揣夢想的音樂人開始在第十六、十七大街上組建自己的工作室，一大批新興的音樂廠牌由此誕生。比如吉他大師chet atkins的studio a，貓王、桃莉·巴頓、杰寧斯、威利·納爾遜等歌手都在這里制作了專輯。
到了1960年代，納什維爾已經開始有意識地將“音樂之都”作為自己的城市名片。
根據音樂街商業(yè)委員會的數(shù)據，這條街內一半的商戶都在從事和音樂相關的生意。
最近，美國房地產網站curbed采訪了納什維爾音樂街的從業(yè)者，討論這條街的歷史。katherine malone france是歷史遺產保護信托的官員，她告訴curbed，在納什維爾，人們能感受到音樂產業(yè)從過去發(fā)展到如今的“弧光”。“從19世紀晚期的平房到如今小型的商業(yè)樓宇，它們?yōu)閹状魳啡颂峁┝朔趸鳌?rdquo;
幾個街區(qū)內，你就能找到音樂產業(yè)鏈上下游的幾乎一切。pat mcmakin是一間工作室的老板，他回憶1990年代的黃金時期，每一天都極為高效——帶藝術家拜訪不同的作曲人，去四五家唱片公司那里“串門”，很容易就能找到并買下合適的曲目，午餐時還能騰出時間參觀錄音棚，或是和一味專輯制作人敲定合同。
產業(yè)要素的聚合帶來了高效率，更意味著一種“意外之喜”(serendipity)，不經意間你就能和某些人碰撞出火花。實際上，這也是近些年不少文化創(chuàng)意產業(yè)從業(yè)者所唏噓的，意外之喜越來越少了。
“google在打造園區(qū)時也想要創(chuàng)造這種氛圍，讓不同人能夠碰撞、交往，過去五十年的納什維爾，我們已經做到了這一點”，mcmakin表示。
但城市的繁榮卻讓音樂街岌岌可危。
2000至2017年，納什維爾的人口增長了45%，接近190萬。音樂街附近的房產價格也在持續(xù)上漲。
旅游業(yè)也在沖擊著藝術家們的工作環(huán)境。2018年，納什維爾的訪客數(shù)量創(chuàng)下紀錄，達到1520萬。一些安靜的街區(qū)逐漸讓位于喧鬧的啤酒自行車和單身派對。
2015年，歷史遺產保護信托開始著手研究音樂街的歷史。研究員carolyn brackett接受了curbed的采訪，她表示，2013年至今，音樂街范圍內有50棟建筑物被出售拆除，代之以高檔公寓和酒店。僅在2018年一年，就有5棟音樂街的建筑物被拆除，今年又將新增6棟。而在此之前，2000至2012年，流失的建筑物只有13棟。
本地保護組織historic nashville(“納什維爾歷史遺產”)曾列出一份待觀察的保護建筑名錄，如今已經全部被拆除。越來越多的工作室正在被出售，有的是被出價更高的買家拿下，進行高檔房產開發(fā)，也有的擔心音樂街不再適合做音樂，主動抽身離去。
前面提及的studio a曾一度被標價400萬美元，后經音樂人抗議被保留。最近又一個工作室the tracking room面臨威脅，競價高達410萬美元。curbed采訪了一個當?shù)氐姆康禺a中介nate greene，他認為那些規(guī)模較大、商業(yè)成功或是頗有威望的工作室有可能能留下，但對于那些小型的沒那么出名的工作室，搬離是無奈的選擇。
一批行業(yè)從業(yè)者、歷史遺產保護者和規(guī)劃部門開始討論這條街的未來。過去兩年，他們共同參與編制“音樂街愿景規(guī)劃”(music row vision plan)。
但該方案還牽扯出另一個更關鍵的問題，當我們想要保留一個街區(qū)時，保留的究竟是什么?是物理意義上的建筑物，是街道里難以說明的“氛圍”，是從業(yè)者，還是別的什么?
如果單純是保護建筑物，業(yè)態(tài)的變化很有可能被忽略。一些年輕音樂人想要租下工作室，卻無法負擔高昂的租金，他們更容易被連鎖的餐飲品牌或是酒店擠走。
但如果一味排斥開發(fā)，不允許街區(qū)內樓宇進行更新重建，同樣會影響音樂產業(yè)發(fā)展。一些人表示，經過半個世紀，音樂街內已經有一批工作室發(fā)展壯大，他們想要擴大規(guī)模，但這些老舊的居民樓或許不再是合適的空間。
人們正呼吁成立一個私營業(yè)主聯(lián)合會，能夠代表區(qū)域內的音樂產業(yè)、旅游業(yè)。還有人提出應該發(fā)起專項基金，成立信托賬戶，引入投資，這樣也可以為初創(chuàng)的音樂人提供低廉的租金，鼓勵孵化。